5) Mildred Pierce
Mildred Pierce trae ispirazione dal romanzo di James M. Cain, un viaggio emotivo e viscerale nel cuore della classe media americana degli anni ’30. La narrazione prende la forma di una dura riflessione sulle ambizioni, i sacrifici e le illusioni di una donna che cerca di risollevarsi dalle ceneri della Grande Depressione. La miniserie HBO è tanto un racconto di lotta sociale quanto un’intensa esplorazione psicologica, il cui centro pulsante è la figura di Mildred, interpretata da Kate Winslet con una performance che trasuda vulnerabilità e determinazione.
Mildred è una madre che, dopo aver subito un matrimonio fallito, si reinventa come imprenditrice, cercando di garantire un futuro migliore per le sue figlie. Ma la sua scalata verso il successo è ostacolata dalla complicata, e a tratti tossica, relazione con la sua figlia maggiore, Veda. Veda, interpretata da Evan Rachel Wood, è un personaggio ambiguo e capriccioso, una figura che rappresenta l’irraggiungibile idealizzazione della madre, ma che si scontra inevitabilmente con la sua realtà.
La bellezza di Mildred Pierce risiede nella sua capacità di sondare le profondità di un amore materno che diventa sacrificio, e nel modo in cui Haynes esplora l’illusione dell’auto-realizzazione femminile in un contesto economico e sociale profondamente limitante. La miniserie HBO tende a smascherare le ombre del capitalismo, mentre cerca di far capire al pubblico cosa sia realmente il desiderio e cosa sia la disperazione. Ogni scena è un’istantanea della ricerca della felicità in un mondo che sembra non offrire mai abbastanza. Tenetevi pronti: la tensione emotiva cresce inesorabilmente verso un finale che lascia un’impronta indelebile.
6) Olive Kitteridge
Chi vi scrive ha amato Olive Kitteridge (qui vi lascio un mio articolo sulla serie). L’ha amata a tal punto da inserirla nella lista delle sue miniserie HBO preferite. Tratta dall’acclamato romanzo di Elizabeth Strout, è un affresco straordinario di una vita ordinaria, ma al contempo straordinaria nella sua bellezza e brutalità. La narrazione si snoda attraverso episodi che esplorano, come una lente di ingrandimento, il paesaggio emotivo e psicologico di un piccolo paese del Maine, visto attraverso gli occhi della sua protagonista, una donna complessa e difficile: Olive Kitteridge, interpretata da una straordinaria Frances McDormand.
Olive è una persona difficile da amare, una figura tagliente, cinica, ma anche dolorosamente umana, che combatte le sue proprie battaglie con il mondo e con se stessa. La sua vita, purtroppo, non è una storia di redenzione semplice: le sue relazioni con il marito Henry (Richard Jenkins) e con gli altri abitanti della comunità sono segnate da fratture, incomprensioni e una solitudine che non trova mai piena risoluzione. Ma è proprio nella sua imperfezione che la serie raggiunge la sua potenza, mostrando come una persona possa essere simultaneamente vittima e carnefice, amorevole e disinteressata.
Olive Kitteridge brilla per il suo tono malinconico, e la sua capacità di cogliere le piccole e dolorose verità sulla vita e sulla morte, sull’amore e sull’abbandono. La serie si muove lentamente, ma con una precisione chirurgica, nel rivelare il mondo interiore di Olive, mentre la sua esistenza, a tratti spietata, ci invita a riflettere sulla complessità della condizione umana. Un piccolo capolavoro di sensibilità e introspezione.