Nello sfarzoso e pastellato mondo di Bridgerton, la moda non è solo un elemento di contorno, ma un potente strumento narrativo che riflette l’evoluzione dei personaggi e le dinamiche sociali dell’epoca. Ogni abito racconta una storia, svelando le ambizioni, i desideri e le sfide dei protagonisti. Insieme alle location, questi concorrono a creare quell’atmosfera magica che ha contraddistinto la serie, e noi ci siamo completamente innamorati di alcuni outfit.
In questo articolo, vediamo i migliori abiti della serie, analizzando i look iconici che hanno catturato l’immaginazione del pubblico. Dalla regalità della Regina Charlotte, ai toni audaci di Lady Featherington, passando per le scelte delicate di Penelope e le evoluzioni di Kate, ogni vestito è un capolavoro di sartoria che accompagna i personaggi nel loro viaggio di crescita e scoperta. Scopriamo insieme i look più memorabili che hanno reso Bridgerton un fenomeno di moda senza precedenti (li puoi vedere tutti nella serie tv su Netflix).
I 10 outfit più iconici di Bridgerton
10) Il vestito a fiori di Lady Featherington
Apriamo questa lista di sfarzo e colori con una delle famiglie che del proprio look ha fatto un marchio di fabbrica. In particolare, mi riferisco alla capofamiglia, Lady Featherington. Seppur questa donna forte ci abbia abituati a tanti look sfarzosi, questo è sicuramente quello che ricordiamo meglio. Il vestito di fiori indossato dalla donna è un tripudio di contrasti e colori, con i fiori sulle spalle che sembrano addirittura veri. La trama scura e fitta, inoltre, fa contrasto con il resto del vestito che concentra tutto il colore e i fiori dipinti a mano nella parte frontale. Lady Portia Featherington, interpretata magistralmente da Polly Walker, è conosciuta per i suoi abiti vistosi e riccamente decorati, spesso adornati con motivi floreali.
Nell’episodio di apertura della terza stagione di Bridgerton, i fiori ritornano con forza, simbolo del suo tentativo di mantenere lo stile di vita della famiglia nonostante le difficoltà finanziarie uniche che devono affrontare. Mentre cerca di gestire tre figlie, due delle quali faticano a comprendere molte delle dinamiche sociali, il suo abbigliamento rimane un elemento cruciale per la rappresentazione del suo carattere determinato e astuto. L’abito in questione è una perfetta rappresentazione del personaggio di Lady Featherington. I fiori, che adornano le spalle e sembrano quasi reali, conferiscono un senso di vivacità e freschezza, mentre la trama scura del tessuto crea un contrasto netto che esalta la complessità del design
9) L’abito del debutto di Eloise Bridgerton
Tra i numerosi abiti che hanno fatto la storia della moda di Bridgerton, l’abito del debutto di Eloise Bridgerton merita una menzione speciale. Interpretata da Claudia Jessie, Eloise è un personaggio sovversivo che non manca mai di esprimere il suo rifiuto per gran parte di ciò che rappresenta l’alta società . Questa ribellione si riflette anche nelle sue scelte di moda, generalmente semplici e senza fronzoli. Tuttavia, all’inizio della seconda stagione di Bridgerton, Eloise indossa un abito formale per indicare che è pronta a entrare in società . Dal momento in cui indossa questo vestito, il suo disagio è evidente. Nonostante ciò, trova la forza di affrontare il suo debutto.
A prima vista, l’abito sembra uno dei tanti, simile a molti altri indossati dalle giovani donne dell’alta società . Tuttavia, il fatto che sia Eloise a indossarlo lo trasforma in uno degli abiti più significativi della serie. Questo vestito aggiunge una profondità al personaggio di Eloise, mostrando la dissociazione che sente tra la società in cui si trova e i suoi sentimenti personali. La trama sobria e il design minimalista riflettono il suo desiderio di rimanere autentica e fedele a se stessa, pur dovendo conformarsi alle aspettative sociali.
8) Cressida Cowper al ballo
La terza stagione di Bridgerton ha visto Cressida Cowper (Jessica Madsen) emergere dopo essere stata la “cattiva” designata dell’alta società . Le sue dichiarazioni di moda sono state una parte cruciale del suo sviluppo in questa stagione. Molti dei suoi abiti presentavano spalle massicce, colori vivaci e forme in cui il suo corpo sembrava perdersi. Questi abiti simboleggiano il desiderio di Cressida di scomparire e vivere la propria vita, forgiando la propria identità . Uno degli abiti più efficaci di Cressida in questa terza stagione è stato un vestito dorato, che ha saputo mettere in mostra la sua personalità e le sue insicurezze. Le maniche ampie non riescono a mascherare il profondo senso di mancanza di identità di Cressida, che emerge chiaramente in tutta la stagione. Questo vestito dorato funge quasi da armatura per Cressida, mentre cerca di affrontare la realtà di un matrimonio senza amore imposto da una famiglia altrettanto indifferente.
L’abito dorato di Cressida, con le sue spalle imponenti e il design opulento, non è solo una scelta di moda, ma un potente strumento narrativo che riflette la sua lotta interiore e la sua evoluzione. Cressida, costretta a recitare un ruolo che non le appartiene, utilizza questi abiti come mezzo per proteggersi e, allo stesso tempo, per cercare di definire chi è veramente. Le spalle larghe, in particolare, simboleggiano il suo tentativo di affermare la propria presenza in un ambiente che spesso la costringe a conformarsi a standard che non le appartengono.
7) L’abito lavanda di Daphne Bridgerton
L’iconico abito lavanda di Daphne Bridgerton, interpretata da Phoebe Dynevor, rappresenta un momento chiave nell’evoluzione del personaggio durante la prima stagione di Bridgerton. Daphne, protagonista principale della serie, attraversa una trasformazione significativa nel corso degli episodi, culminando nel suo matrimonio con il Duca di Hastings (Regé-Jean Page). Nonostante questa evoluzione, Daphne mantiene una coerenza stilistica nel suo guardaroba, che rispecchia la sua identità e il suo percorso personale. Quando Daphne ritorna a visitare la sua famiglia nella seconda stagione, indossa un abito lavanda che simboleggia il punto in cui si trova nella sua vita matrimoniale. Questo vestito, pur nella sua semplicità , è ricco di significato.
Molti degli abiti di Daphne nella prima stagione condividono una semplicità stilistica, che rappresenta l’innocenza del personaggio. Tuttavia, il vestito lavanda va oltre, evidenziando non solo la sua purezza, ma anche la sua capacità di adattamento e crescita. Il colore lavanda dell’abito non è casuale. Rappresenta la serenità e la maturità raggiunte da Daphne, riflettendo la sua capacità di rimanere fedele alle sue radici pur sviluppando una nuova identità nella sua vita coniugale. Questo abito diventa un simbolo della conclusione dell’arco narrativo di Daphne, mostrando come, nonostante le difficoltà e le sfide affrontate, sia riuscita a mantenere la sua essenza. L’abito evidenzia la sua forza interiore e la sua saggezza acquisita, dimostrando che, pur essendo innocente, non è affatto ingenua.
6) L’abito del debutto di Francesca Bridgerton
Nella terza stagione di Bridgerton, assistiamo al debutto in società di Francesca Bridgerton, un evento atteso con grande emozione. Il suo abito da debutto, bianco con maniche a sbuffo e un lungo strascico, è caratterizzato da un orlo distintivo che ne aggiunge carattere e unicità . La prima volta che vediamo questo abito, appare senza il copricapo di piume, presentandosi nella sua forma più semplice. In questa scena iniziale, Francesca è immersa nel suo mondo, rapita dalla musica del pianoforte, mentre la sua famiglia la cerca in tutta la casa. Questo abito rappresenta il disconnetto tra il debutto imminente di Francesca in società e ciò che il futuro le riserva. Come sua sorella Eloise, anche Francesca vive una tensione tra le aspettative sociali e i suoi desideri personali (qui ti parliamo proprio di questo personaggio).
L’abito da debutto è fondamentale per il personaggio, poiché segna i primi momenti in cui i fan incontrano la nuova versione di Francesca, interpretata da Hannah Dodd. Questo abito non è solo un elemento estetico, ma un simbolo che stabilisce il tono della storyline di Francesca per questa stagione, un percorso che la vedrà scoprire se stessa e accettare che i suoi sogni la porteranno lontano dalla famiglia. L’abito bianco con le maniche a sbuffo e il lungo strascico non solo riflette la purezza e l’innocenza associata al debutto di una giovane donna in società , ma suggerisce anche una delicatezza che contrasta con la forza interiore di Francesca. Il dettaglio del trim distintivo conferisce un tocco di personalità , indicativo del carattere unico di Francesca, che emerge man mano che la stagione avanza. Questa contrapposizione tra l’esteriorità tradizionale e il viaggio interiore di Francesca rende l’abito un potente strumento narrativo.
5) Lady Agatha Danbury vestito e cappello
Lady Agatha Danbury (Adjoa Andoh) è da sempre una delle icone di stile dell’universo di Bridgerton. Il suo bastone eleva qualsiasi abito indossi, conferendole un’aria di autorità e distinzione. Lady Danbury gioca un ruolo cruciale in Queen Charlotte: A Bridgerton Story, offrendo agli spettatori ulteriori scelte di moda da una delle matriarche più affascinanti della serie. Nel spin-off di Bridgerton, Lady Danbury appare con ancora più abiti, permettendo ai fan di vedere come questo personaggio sia cresciuto e cambiato nel corso degli anni. Quello che rende questo particolare vestito così efficace è il modo in cui mette in luce la natura sovversiva di Lady Danbury. Questo abito, accompagnato dal cappello, rappresenta il feroce impegno di Lady Danbury per la sua individualità . L’abito non è solo una scelta di moda, ma una dichiarazione di indipendenza e forza.
Con questo look, Lady Danbury dimostra la sua volontà di stabilire le proprie tendenze e esercitare il proprio potere all’interno della società . C’è una regalità intrinseca in questo abito che indica come Lady Danbury sarà sempre una parte indispensabile dell’alta società . L’abito in questione è ricco di dettagli che riflettono la personalità complessa e forte di Lady Danbury. Il taglio del vestito, la scelta dei tessuti e i colori audaci sono tutti elementi che sottolineano la sua determinazione e la sua capacità di distinguersi. Il cappello, un accessorio distintivo, completa il look, aggiungendo un tocco di eleganza e raffinatezza. Questo abbigliamento non solo rispecchia la sua posizione sociale, ma anche la sua resilienza e il suo spirito indomito (qui trovi la nostra recensione della terza stagione).
4) L’abito da sposa di Edwina Sharma
Nella seconda stagione di Bridgerton, Edwina Sharma (Charithra Chandran) è destinata a sposare Lord Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey). Tuttavia, il loro percorso verso il giorno del matrimonio è stato oscurato dalla crescente attrazione di Anthony per la sorella di Edwina, Kathani, conosciuta anche come Kate (Simone Ashley). Edwina finisce per essere lasciata all’altare, ma non prima di aver vissuto diversi momenti toccanti che mettono in risalto la dolcezza del suo personaggio. L’abito da sposa di Edwina Sharma è una delle creazioni più memorabili della stagione. Questo vestito incarna la purezza e l’innocenza di Edwina, caratterizzandosi per la sua eleganza senza tempo. Realizzato in un tessuto leggero e prezioso, l’abito presenta una linea classica con dettagli raffinati che riflettono la nobiltà del contesto in cui si svolge la storia.
La scelta del colore, un bianco puro, sottolinea ulteriormente la purezza e la bontà di Edwina, rendendo ogni suo movimento etereo e angelico. La gonna ampia e fluttuante crea un effetto da favola, mentre il velo leggero completa l’insieme, donando un tocco di romanticismo e tradizione. Questo abito non è solo un capo d’abbigliamento, ma un simbolo del viaggio emotivo di Edwina. Il momento in cui viene lasciata all’altare è reso ancora più struggente dalla bellezza e dall’innocenza del vestito, che rappresenta il cuore puro e le speranze infrante di Edwina. Nonostante il dolore del momento, l’abito da sposa di Edwina rimane un emblema della sua dolcezza e della sua capacità di affrontare le avversità con grazia.
3) La regina Charlotte e il suo gigante abito oro
Nel mondo di Bridgerton, la Regina Charlotte è rinomata per il suo stile, in particolare per le sue acconciature elaborate. I suoi abiti sono un simbolo del suo potere e della sua autorità . Nel quinto episodio della prima stagione, la Regina Charlotte riceve Daphne e Simon, che cercano la sua approvazione per sposarsi. In questa scena, la Regina indossa un abito dorato scintillante, circondata dalle sue dame di compagnia. Non vacilla mai nel dimostrare che può influenzare in modo significativo le vite amorose delle classi superiori. In questo frangente, la Regina è costretta a confrontarsi con il progressivo peggioramento delle condizioni di suo marito. Vederla così commossa dalla dichiarazione d’amore di Simon per Daphne, mentre indossa questo abito regale, ricorda agli spettatori l’umanità di questo personaggio nonostante la sua posizione elevata. L’abito dorato simboleggia il romanticismo della Regina Charlotte e la sua capacità di essere un’efficace monarca.
L’abito dorato è maestoso, con un design elaborato che riflette la grandezza e la potenza della Regina. Il tessuto scintillante cattura la luce, creando un effetto quasi etereo che accentua la sua presenza imponente. Le maniche voluminose e la gonna ampia conferiscono all’abito un’aura di regalità e autorità . Mentre i dettagli intricati e le decorazioni preziose sottolineano la sua attenzione ai dettagli e il suo gusto impeccabile. Questo abito non è solo un capolavoro di sartoria, ma anche un potente strumento narrativo. Simbolizza la dualità della Regina Charlotte: la sua capacità di esercitare il potere con fermezza, ma anche la sua vulnerabilità e il suo profondo romanticismo (qui ti parliamo della coppia più credibile).
2) L’abito da caccia di Kate Sharma
Kate Sharma ha fatto un’impressione straordinaria sin dal suo ingresso nella seconda stagione di Bridgerton. Mentre si avvicina alla famiglia Bridgerton, si unisce agli uomini per una battuta di caccia. Indossando un abito robusto e alla moda che le permette non solo di tenere il passo, ma spesso di superarli. Durante questa battuta di caccia, la sua storia d’amore con Anthony continua a crescere. L’abito da caccia di Kate Sharma mette in mostra l’indipendenza feroce del personaggio, anche mentre la sua storia d’amore si sviluppa. Questo vestito, pratico e funzionale, è perfettamente in linea con la flessibilità e la capacità di Kate di tracciare il proprio destino. Il design dell’abito, che combina utilità e stile, riflette il carattere determinato e autonomo di Kate.
L’abito è composto da un tessuto resistente, perfetto per le attività all’aperto, e presenta dettagli che esaltano la sua figura senza sacrificare la praticità . Il colore scuro e i tagli eleganti conferiscono all’abito un’aria di sofisticatezza, mentre le linee pulite e il taglio aderente permettono a Kate di muoversi con agilità . Gli stivali robusti e il cappello completano l’insieme, fornendo protezione e un tocco di eleganza. Questo abito da caccia è anche un promemoria che, sebbene Kate abbia una storia d’amore affascinante, c’è molto di più in lei. È una donna forte e capace, che non teme di sfidare le convenzioni e di affermare la sua presenza in un mondo dominato dagli uomini. La sua capacità di eccellere in un’attività tipicamente maschile come la caccia, mentre sviluppa una relazione romantica, dimostra la sua complessità e la sua forza interiore.
1) Penelope Featherington e il suo nuovo look
Uno dei vestiti più affascinanti del mondo di Bridgerton è sicuramente quello indossato da Penelope Featherington (Nicola Caughlan). Fino a quel momento, Penelope aveva spesso indossato abiti dai colori agrumati, seguendo le direttive della madre, che mirava a mantenere quella specifica palette per la figlia. All’inizio della terza stagione, però, Penelope decide di prendere in mano il suo guardaroba, sfoggiando un abito di un delicato color turchese. Questo vestito è così accattivante perché simboleggia un nuovo inizio per Penelope, segnando l’inizio del suo percorso verso l’autovalorizzazione. Il cambiamento di colore rappresenta non solo una svolta estetica, ma anche una crescita interiore. Scegliere un abito che rispecchia il suo stile personale e nel quale si sente a suo agio è un chiaro segno della sua evoluzione come personaggio.
L’attenzione di Penelope per la sua immagine, da un lato, denota un crescente senso di consapevolezza e fiducia in se stessa. Mentre dall’altro indica la volontà di affermarsi al di là delle aspettative familiari. Questo abito rappresenta l’inizio di un viaggio in cui Penelope inizia a prendere le redini del proprio futuro. Senza più dipendere esclusivamente dalle scelte della madre. Il vestito turchese, con il suo design elegante e fresco, incarna la nuova identità di Penelope, pronta a affrontare le sfide che la vita le riserva. La scelta di un colore così luminoso e distintivo è una dichiarazione di indipendenza e una promessa di nuove avventure, sia nella moda che nella sua vita personale (qui parliamo di come finisce la terza stagione).