10) Parasite (2019)
Dal Festival di Cannes 2024 al capolavoro di Bong Joon-ho
Film evento del 2019, Parasite ha conquistato proprio tutti, e ad oggi sono pochi coloro che ancora non l’hanno guardato o apprezzato. Diretto da Bong Joon-ho, ha vinto la Palma d’Oro al Festival di Cannes nello stesso anno, diventando il primo film sudcoreano a ricevere tale riconoscimento. Il film è una dark comedy e un thriller sociale che esplora le disuguaglianze di classe. Lo fa attraverso la storia della famiglia Kim, composta da quattro membri, che si infiltra nella vita di una ricca famiglia Park. La trama segue i Kim, una famiglia povera che vive in un seminterrato squallido e lotta per arrivare a fine mese. Grazie all’inganno e alla manipolazione, uno alla volta, i membri della famiglia riescono a ottenere impieghi presso la famiglia Park, che vive in una lussuosa residenza.
Tuttavia, quando un’imprevista serie di eventi sconvolge l’equilibrio precario tra le due famiglie, emergono tensioni sociali e divisioni di classe che portano a conseguenze imprevedibili e spietate. Parasite è stato elogiato per la sua sceneggiatura, la sua regia magistrale e le performance eccezionali del cast. Il film affronta temi universali. Come la lotta di classe, la disuguaglianza economica e la ricerca di dignità umana. Offrendo una riflessione penetrante sulla società contemporanea. La cinematografia di Hong Kyung-pyo e la colonna sonora di Jung Jae-il contribuiscono a creare un’atmosfera di tensione e suspense che tiene lo spettatore incollato allo schermo. (Parasite diventa una serie tv?)
11) La Dolce Vita (1960)
Dal Festival di Cannes 2024 a La dolce vita di Fellini
Torniamo in Italia con Fellini e il suo capolavoro. Con diverse trame narrate all’interno di un unico film e una durata che si avvicina alle tre ore, La Dolce Vita si presenta come uno dei film più iconici e memorabili del nostro cinema Il film segue le vicende di Marcello Rubini. Un giornalista di scandali interpretato da Marcello Mastroianni. Egli trascorre le sue giornate tra il jet set di Roma. Cercando di trovare il senso della vita e dell’amore in un mondo di superficialità e vanità. La Dolce Vita è famoso per la sua rappresentazione critica della società italiana del tempo. Con particolare enfasi sulla borghesia romana e sul mondo dell’alta moda e dello spettacolo.
Il film esplora temi universali come il vuoto esistenziale, la ricerca di significato e la perdita dell’innocenza. Mentre mostra una serie di episodi che ritraggono il disorientamento e la disillusione del protagonista di fronte alla vacuità della sua esistenza. La cinematografia di La Dolce Vita, curata da Otello Martelli, cattura magnificamente l’atmosfera sensuale di Roma. Mentre la colonna sonora di Nino Rota aggiunge un ulteriore livello di dramma e fascino al film. Le performance degli attori, tra cui Mastroianni, Anita Ekberg e Anouk Aimée, sono state ampiamente acclamate per la loro profondità e autenticità, contribuendo a rendere La Dolce Vita un’opera iconica del cinema italiano.
12) Il terzo uomo (1949)
Il Terzo Uomo (The Third Man) è un film noir del 1949 diretto da Carol Reed, con una sceneggiatura scritta da Graham Greene. La storia segue un scrittore di gialli, Holly Martins, interpretato da Joseph Cotten. Egli arriva a Vienna dopo la seconda guerra mondiale per incontrare il suo vecchio amico Harry Lime, interpretato da Orson Welles. Tuttavia, Martins scopre che Lime è stato ucciso in un incidente stradale, ma le circostanze della sua morte sembrano sospette. Con l’aiuto di un ufficiale britannico interpretato da Trevor Howard e di una misteriosa donna, interpretata da Alida Valli, Martins inizia a indagare sulla morte di Lime e scopre una rete di intrighi, inganni e corruzione.
Il Terzo Uomo è noto per la sua cinematografia mozzafiato. Ma anche la regia innovativa e la memorabile colonna sonora di Anton Karas, che include il celebre tema musicale suonato alla cithara. Il film è apprezzato anche per il suo uso innovativo di luci e ombre, che contribuiscono a creare un’atmosfera di suspense e tensione. La performance di Orson Welles come il carismatico e ambiguo Harry Lime è stata particolarmente lodata, conferendo al personaggio un’aura di mistero e fascino. Il film esplora temi complessi come la moralità, la colpa e la corruzione, mentre offre un ritratto vivido e coinvolgente della Vienna postbellica.