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I 15 migliori film di sempre sugli amori tossici e disfunzionali

4) Natural Born Killers (1994)

la locandina con i due protagonisti di Natural Born killers, uno dei Migliori film d'amore tossico (640x360)

Negli anni ’90 con un altro film sulle relazioni tossiche

Iniziamo a risalire verso gli anni ’90 con un’altra pellicola che tratta una storia disfunzionale. Il film segue la storia di Mickey (Woody Harrelson) e Mallory Knox (Juliette Lewis), una coppia di giovani amanti che intraprendono un violento viaggio attraverso l’America, uccidendo senza pietà chiunque si trovi sulla loro strada. I due diventano rapidamente celebrità dei media, con i loro crimini “esaltati” dalla stampa. Mentre continuano la loro scia di omicidi, il giornalista sensazionalista Wayne Gale (Robert Downey Jr.) inizia a seguirli, trasformandoli in icone culturali e simboli di ribellione. La polizia, guidata dal detective Jack Scagnetti (Tom Sizemore), è sulle loro tracce, ma Mickey e Mallory sembrano sempre un passo avanti.

Assassini nati – Natural Born Killers esplora tematiche come la glorificazione della violenza, la manipolazione e l’ossessione della società per la fama. Il film critica aspramente il modo in cui i media trasformano i criminali in celebrità e come la violenza venga commercializzata e consumata come intrattenimento. La dinamica tra Mickey e Mallory rappresenta una relazione disfunzionale alimentata dalla loro violenza condivisa e dalla loro ribellione contro la società. Il film mette in luce il modo in cui i traumi personali e le esperienze di abuso possono portare a comportamenti estremi e distruttivi.

5) Un tram che si chiama Desiderio (1951)

Una scena di Un tram che si chiama desiderio, tra i Migliori film d'amore tossici (640x360)

Torniamo ancora nei lontani anni ’50 con un altro film che anticipa il genere e ha ispirato diversi film successivi. La storia segue Blanche DuBois (Vivien Leigh), una donna fragile e mentalmente instabile, che arriva a New Orleans per vivere con sua sorella Stella (Kim Hunter) e il marito di Stella, Stanley Kowalski (Marlon Brando). Blanche cerca rifugio e spera di ricostruirsi una vita, ma il suo arrivo provoca tensioni immediate nella casa. Stanley è sospettoso delle storie che Blanche racconta sul suo passato e comincia a investigare, scoprendo verità scomode e segreti che Blanche ha cercato di nascondere. La tensione tra Blanche e Stanley cresce fino a culminare in un confronto violento e devastante.

Durante questo periodo, Blanche sviluppa una relazione con Mitch (Karl Malden), un amico di Stanley, ma la loro storia d’amore è destinata a crollare sotto il peso delle menzogne e delle insicurezze di Blanche. A Streetcar Named Desire – titolo in lingua originale della pellicola – esplora temi come la fragilità mentale, il desiderio, la violenza domestica e la fine delle illusioni. Il film mette in luce le tensioni tra realtà e fantasia, evidenziando come Blanche cerchi di sfuggire al suo doloroso passato attraverso un mondo di illusioni. La brutalità di Stanley rappresenta una forza distruttiva che smaschera queste illusioni, portando Blanche al limite della follia. Il film affronta anche il tema del desiderio tossico e della lotta di potere nelle relazioni. La dinamica tra Stanley e Blanche è carica di tensione e violenza, e riflette una battaglia per il controllo e il dominio.

6) Blue Valentine (2010)

Ryan Gosling e Michelle Williams in una scena di Blue Valentine, tra i Migliori film d'amore (640x360)

Film drammatico che esplora la complessità delle relazioni umane attraverso la storia di un matrimonio in crisi, Blue Valentine. Si tratta di un film da recuperare assolutamente. Interpretato da Ryan Gosling e Michelle Williams, il film alterna il passato e il presente della coppia, mostrando sia i momenti di felicità iniziale sia quelli di crescente disillusione e dolore. La storia si concentra su Dean (Ryan Gosling) e Cindy (Michelle Williams), una coppia che si innamora follemente, ma che col tempo si trova ad affrontare seri problemi nel loro rapporto.

Il film si apre con i due protagonisti che cercano di mantenere una facciata di normalità per il bene della loro figlia, ma è evidente che il loro matrimonio è in profonda crisi. Attraverso una serie di flashback, il film rivela come i due si sono incontrati, innamorati e poi come le loro speranze e sogni siano stati infranti dalla realtà della vita quotidiana.

Blue Valentine esplora diverse tematiche chiave, tra cui l’amore, la disillusione, il sacrificio e la lotta per mantenere vivo un rapporto. Il film mette in luce come le aspettative e le pressioni esterne possano influenzare negativamente una relazione, trasformando l’amore iniziale in un legame tossico e disfunzionale. La narrazione non offre soluzioni facili, ma piuttosto un ritratto crudo e realistico della complessità delle relazioni umane. È un esempio potente di cinema che esplora la natura complessa delle emozioni umane e le difficoltà dei rapporti a lungo termine. Qui trovi 8 attori che hanno conquistato l’agognato EGOT.

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