5) Do Re Mi di Blackbear feat. Gucci Mane
Anche il video di Do Re Mi di Blackbear e Gucci Mane è tra i migliori video musicali a tema cinema. Pubblicato nel 2017, il videoclip è una rappresentazione visiva delle dinamiche tossiche di una relazione finita male, con richiami al film 500 Days of Summer. Sebbene il video non sia un’imitazione diretta del film, condivide tematiche di delusioni amorose, raccontando la storia di una rottura con un tocco cinico. Il video inizia con Blackbear e la sua band in un’esclusiva villa moderna, che richiama uno stile freddo e distaccato, simbolo di disconnessione emotiva. A differenza delle classiche narrazioni romantiche, il tono è più crudo e tagliente. Tutto ciò riflette il testo della canzone, in cui Blackbear esprime il suo disprezzo per una ex partner che lo ha tradito e deluso. L’ambientazione del video mescola elementi di lusso e degrado emotivo
Le scene si alternano tra momenti in cui Blackbear appare tranquillo e rilassato nella villa, a altre in cui si verificano situazioni surreali. I protagonisti del video si comportano in modo eccentrico e fuori controllo, un riflesso visivo dell’instabilità della relazione che viene narrata nel testo. Alcune di queste sequenze, con la loro stravaganza, possono ricordare il modo in cui 500 Days of Summer esplora il lato idealizzato e disilluso dell’amore. Gucci Mane appare nella seconda parte del video, immerso nel lusso. Le sue strofe aggiungono un ulteriore livello di critica verso l’ex partner, con un tono sicuro e disinvolto. Sebbene il video non faccia riferimento diretto a specifici film attraverso scene ricreate, l’atmosfera di disillusione amorosa e il senso di distacco emotivo possono ricordare opere come 500 Days of Summer. Film in cui l’amore viene decostruito e analizzato in chiave più critica e meno idealizzata.
6) Express Yourself di Madonna, uno dei migliori video musicali di sempre
Il video di Express Yourself di Madonna, pubblicato nel 1989 e diretto da David Fincher, è uno dei migliori video musicali della sua carriera, nonché uno dei più iconici in assoluto. Fortemente ispirato al film Metropolis di Fritz Lang, capolavoro del cinema muto tedesco che ha influenzato l’estetica visiva del video. Express Yourself mescola temi di potere, controllo e liberazione, in perfetto accordo con il messaggio femminista della canzone. Nel video, Madonna si muove in un ambiente futuristico e distopico, molto simile all’architettura industriale di Metropolis. La città è caratterizzata da grattacieli imponenti e da macchine giganti che evocano una società dominata dalla tecnologia e dal capitalismo. In questa realtà opprimente, gli operai sono raffigurati come individui sottomessi e privati della propria libertà, un parallelo con i lavoratori schiavizzati nel film. Madonna interpreta una figura di potere, ma allo stesso tempo di ribellione.
In diverse scene, appare seduta su un trono in abiti maschili, suggerendo un’immagine androgina e sovversiva, che sfida i ruoli di genere tradizionali. Questo richiama il concetto centrale di Metropolis, dove la lotta di classe è un tema dominante. Tuttavia, mentre nel film l’eroina è una figura più passiva, Madonna incarna il controllo e la libertà sessuale, invitando le donne a esprimere sé stesse e a non essere dominate da nessuno. Un altro riferimento chiave a Metropolis è la scena in cui un uomo nudo, incatenato, è rappresentato come un oggetto del desiderio. Questa immagine capovolge i ruoli di potere e sessualità, con Madonna come figura dominante che sovverte i codici patriarcali, in linea con il messaggio di empowerment femminile del brano. In sintesi, il video di Express Yourself rielabora il contesto distopico di Metropolis per esplorare temi di liberazione personale, potere e uguaglianza di genere.